Por Lucía López.
La exposición Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto, que se presenta en la Fundación Juan March de Madrid hasta el 8 de junio de 2025, es una muestra que pone de manifiesto la importancia del color como medio expresivo autónomo, ofreciendo al espectador una inmersión sensorial y conceptual en el uso del color, sin necesidad de formas o narrativas tradicionales.
La exposición consigue dar valor al color por sí mismo. En un contexto en el que siempre se ha considerado como un elemento meramente decorativo, esta exposición le permite tomar forma y hacerlo desde otras ramas del conocimiento más allá de la teoría del arte, como la física o la filosofía.
Como elemento principal del arte, la exposición reúne cerca de ochenta obras de artistas de los siglos XX y XXI, como Kazimir Malévich, Yves Klein, Olafur Eliasson, Teresa Lanceta, Rosa Brun, Lucio Fontana, Felipe Pantone y Carlos Cruz-Diez, entre otros. Se trata en todo caso de piezas de arte abstracto plano, un movimiento que enfatiza el uso del color y que no lo somete a la forma.
Además, la muestra también incluye tres espacios complementarios: una «wunderkammer», o gabinete de curiosidades, que exhibe tratados históricos sobre teoría del color, pigmentos naturales y materiales relacionados; una instalación inmersiva titulada Coloramas, que explora las dimensiones físicas, culturales y sociales del color y una instalación de salas cromáticas.
La primera sala, el gabinete de curiosidades, se muestra como un estudio de coleccionista. Incluye cultura material referida a otros aspectos del color, como la óptica, la física de la luz, la química del color, la pigmentación, la tintura natural y sintética o la influencia del color en términos sociales, ideológicos, filosóficos o políticos.
Por su parte, Coloramas, la primera aproximación de la Fundación a las nuevas tecnologías complementa el conocimiento de la sala principal a través de una instalación inmersiva que aporta diferentes enfoques que permiten comprender la ciencia del color y cómo actúa en la sociedad. El espectador vive una experiencia, cuyo principal objetivo es que la imagen le envuelva a través de un audiovisual sobre el color y la luz.
En lo que respecta a la instalación de salas cromáticas, la exposición finaliza con una sucesión de tres pequeñas salas intensamente iluminadas en azul, naranja y verde, donde los visitantes experimentan los efectos cromáticos de exponerse a diferentes colores.
Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto no es una exposición sobre artistas coloristas. Es el color tomando forma de exposición, una muestra sobre algo que no existe, que no tiene materialidad. En palabras de María Zozaya y Manuel Fontán del Junco, comisarios de la exposición, se trata de una propuesta en la que el color deja de ser un mero adjetivo de las obras de arte para convertirse en sustantivo por su propio valor.
Información práctica
- Fechas: Hasta el 8 de junio de 2025
- Lugar: Fundación Juan March, Calle de Castelló, 77, Madrid
- Horario: de lunes a sábado y festivos de 10:00 a 20:00; domingos de 10:00 a 14:00
- Entrada: Libre
- Transporte: Metro Núñez de Balboa (líneas 5 y 9); autobuses EMT 1, 9, 19, 29, 51, 52, 74
